增强现实 (AR) 正在帮助艺术家和开发者创造沉浸式、互动体验，将数字内容与物理世界融合。通过智能手机、头戴设备或投影将虚拟元素叠加到真实环境中，AR 拓展了故事讲述、空间设计和观众参与的可能性。这种转变不仅仅是增加视觉效果，它正在重新定义艺术的创作、分享和体验方式。
AR 的一个主要影响是它能够将物理空间变成动态画布。例如，KAWS 和 teamLab 等艺术家使用 AR 创造装置艺术，观众可以通过设备与数字雕塑或动画互动，将现实世界的环境与虚拟图层融合。博物馆也在采用类似的方法：大都会艺术博物馆的“未装框”项目让用户在空房间中探索叠加的虚拟画廊，而大英博物馆则使用 AR 来使历史文物动起来。开发者在这里发挥着关键作用，使用 ARKit 或 ARCore 等框架构建应用程序来处理跟踪、渲染和用户输入。这些工具让艺术家能够专注于创作，同时依靠稳定的技术基础。
AR 也让艺术更易于接触，并促进协作。Adobe Aero 等应用使创作者无需深厚的编程专业知识即可设计 AR 体验，而 Snapchat 和 Instagram 等平台允许用户在全球分享 AR 滤镜。对于开发者而言，这意味着需要集成图像识别、3D 对象渲染或多人同步的 API 来构建共享 AR 环境。Unity 的 MARS 或 WebXR 等工具简化了跨平台部署，使 AR 艺术可在手机、平板电脑或浏览器上访问。此外，AR 挑战了传统的艺术分发模式——数字作品可以同时存在于多个位置，减少了对实体画廊的依赖。随着 AR 硬件的改进（例如，更轻的头戴设备、更好的传感器），数字艺术和实体艺术之间的界限将进一步模糊，为植根于代码、数据和现实世界交互的创意表达开辟新途径。